20gr di Pangrammi. Una mostra di Anonima Impressori

20gr di Pangrammi. Una mostra di Anonima Impressori

Atelier Bonvini1909 presenta 20gr di Pangrammi, una mostra di 12 poster spedibili in busta con affrancatura standard, cioè con un peso massimo di 20 grammi, realizzati con i caratteri in legno e piombo della collezione di Anonima Impressori.

Quel Bodoni ha compiuto grazie favolose. Perché questa frase? Perché qui compaiono almeno una volta tutte e ventuno le lettere dell’alfabeto italiano.  Si tratta di un pangramma, dal greco pan cioè tutto e gramma cioè lettera: “tutte le lettere”.

Dall’amore per le lettere dell’alfabeto, dalla passione per i caratteri mobili e dalla curiosità per i giochi di parole è nato il progetto 20 grammi di pangrammi. In mostra i 12 poster realizzati con gli alfabeti in legno e piombo della collezione di Anonima Impressori.

La mostra 20gr di Pangrammi nasce da Anonima Impressori, società fondata nel 2012 da Luca, Massimo, Roberto e Veronica. Insieme hanno dato a vita a una realtà che è uno studio grafico, una stamperia artigianale, un archivio di caratteri mobili in legno e piombo, una collezione di macchinari tipografici funzionati e una piccola biblioteca sulla cultura della tipografia italiana.

Dietro a ogni carattere usato nel progetto c’è più di una storia: la prima è quella della tipografia italiana, dello stile, del gusto, del disegno e talvolta anche del font-designer. Tutte informazioni che troverete puntualmente stampate in nero su ciascun poster con un piccolo caratterino in piombo molto consumato (e che ha fatto spesso impazzire Veronica) che si chiama Monza (che poi è una copia Nebiolo del teutonico Venus).

La seconda è la storia di Anonima Impressori. È la storia di Luca che ritrova, acquisisce, identifica e riordina i caratteri, realizzando un archivio straordinario, e di Veronica che compone e stampa queste vecchie lettere ormai in disuso talvolta a un passo dalla discarica, dal quadretto di qualche bricoleur o dal portachiavi di tua zia. In questa storia ci sono anche le tracce di tantissime altre persone. Di tutti i tipografi sparsi per lo stivale che hanno comprato i caratteri, li hanno amati, conservati, protetti oppure odiati e dimenticati in un angolo.

Mercoledì 12 luglio ore 18,00

Inaugurazione 20gr di Pangrammi

La mostra sarà visitabile nei nostri orari di apertura dal 12 luglio al 30 settembre

Partecipa all’evento >

Visita il sito di Anonima Impressori >

GELATO DESIGN ’23. Illustrazioni di Supercandystudio

GELATO DESIGN ’23. Illustrazioni di Supercandystudio

Atelier1909 presenta Gelato Design ’23 un progetto di Supercandystudio.

sabato 1 luglio dalle ore 14,00 alle 19,30

Amo collezionare e ridisegnare i tabelloni del gelato, coloratissimi, mi ricordano l’attesa, che si rinnova ogni anno, di vederli appesi fuori dai bar per scoprire le novità dell’estate. Il gelato rappresenta un momento gioioso e di condivisione, e, con le sue forme e i suoi packaging allegri ha il potere di mettere tutti d’accordo. (Alessia Epifani Supercandystudio)

Dalla passione per i gelati e per il design nasce il progetto Gelato Design ’23 di Supercandystudio: un poster stampato in letterpress nel nostro Atelier in tiratura limitata. 25 copie con una palette – molto anni Sessanta – di tre colori, più uno speciale fluo. Un tabellone di gelati insolito, mai esistito prima, che si lega alla città di Milano per uno degli elementi che più la rappresenta, il Design.

L’Eclisse di Vico Magistretti, l’Ultrafragola di Ettore Sottsass, la Caffettiera La Conica di Alessi, la lampada da tavolo Tahiti di Ettore Sottsass (Memphis Design), la poltrona Ball Chair di Eero Aarnio e la comunissima e iconica matita Fila sono stati trasformati da Alessia in curiose coppette, divertenti stecchi gelato o coni destrutturati, dando loro dei nomi che ricordassero sia l’oggetto originario, sia i gelati da tabellone: Fiordifragola, Twister, coppa Patrizia e molti altri.

I poster sono stati realizzati in collaborazione con Luca Mariani, tipografo, socio fondatore di Bonvini1909.

Felicissimi di aver raggiunto il loro obbiettivo alla perfezione e di aver lavorato a quattro mani su un progetto così impegnativo, Alessia e Luca vi aspettano in Atelier per poter scoprire e acquistare i 25 tabelloni esclusivi sabato 1 luglio 2023 in via Tagliamento, 1 dalle 14 in poi.

Alessia Epifani nasce a Roma nel 1991. Laureata in Graphic Design all’Accademia di Belle Arti di Roma, nel luglio 2019 consegue il MiMaster illustrazione a Milano, città dove vive e dove apre Supercandystudio, studio creativo che si occupa di illustrazione, grafica e creazione di contenuti per brand, case editrici, privati e da dove nascono i suoi progetti personali.  Supercandystudio trova ispirazione dalla Pop Art, dal design di Memphis e dal Futurismo dai Carosello in tv, da vecchi oggetti ritrovati, che colleziona con passione, dalle personalità del design che più ama: Milton Glaser, Wayne Thiebaud, Nathalie Du Pasquier, Olimpia Zagnoli, Noma Bar, Christoph Niemann, Louise Fili.   La nostalgia per il passato è una forte componente del lavoro di Alessia, le sue illustrazioni usano i ricordi per raccontare in modo contemporaneo pezzi di storia, della pubblicità e del design.

Wunderkit con Anna Frabotta di Frab’s

Wunderkit con Anna Frabotta di Frab’s

Giovedì 8 giugno ore 19.00

Anna Frabotta

Intervistata da Giulia Capodieci Anna Frabotta di FRAB’S ci parla del suo personale kit di mirabilia. 

Wunderkit è un viaggio attraverso 5 oggetti che vengono scelti da artisti, artigiani, protagonisti di aziende creative, dal loro personale kit di mirabilia.

A volte sono oggetti misteriosi, trovati per strada, oppure oggetti autobiografici, presi dalla cassetta degli attrezzi. Possono essere dei talismani, degli oggetti totalmente inutili ma belli, oggetti anti-stress, oggetti che odorano di nuovo o oggetti antichi. Tutti, però, sono innesco di ricordi, storie e ispirazioni.

Le interviste sono condotte da Giulia Capodieci – ideatrice del progetto- in pubblico, nella cornice della galleria Bonvini.

I prossimi appuntamenti

in autunno con Gabriele Mina, antropologo, mappatore dei Costruttori di Babele

WunderKit Carlo Stanga. Storie di oggetti e piccole meraviglie

WunderKit Carlo Stanga. Storie di oggetti e piccole meraviglie

Wunderkit è un viaggio attraverso 5 oggetti che vengono scelti da artisti, artigiani, protagonisti di aziende creative, dal loro personale kit di mirabilia.

A volte sono oggetti misteriosi, trovati per strada, oppure oggetti autobiografici, presi dalla cassetta degli attrezzi. Possono essere dei talismani, degli oggetti totalmente inutili ma belli, oggetti anti-stress, oggetti che odorano di nuovo o oggetti antichi. Tutti, però, sono innesco di ricordi, storie e ispirazioni.

Le interviste sono condotte da Giulia Capodieci – ideatrice del progetto- in pubblico, nella cornice della galleria Bonvini.

Giovedì 11 maggio ore 19.00

Carlo Stanga

Intervistato da Giulia Capodieci Carlo Stanga ci parla del suo personale kit di mirabilia. 

Partecipa all’incontro

I prossimi appuntamenti

8 giugno con Anna Frabotta, mente creativa di Frab’s edicola online di magazine indipendenti

in autunno con Gabriele Mina, antropologo, mappatore dei Costruttori di Babele

LONDON CALLING. Illustrazioni e disegni di Carlo Stanga

LONDON CALLING. Illustrazioni e disegni di Carlo Stanga

10 maggio – 29 giugno

Inaugurazione 10 maggio ore 18,30

Londra, città cosmopolita, disegnata e raccontata attraverso le sue strade, i parchi immensi, i monumenti, la vivacità e l’abilità di inspirare e influenzare il resto del mondo con la sua inesauribile creatività. La città è osservata nei suoi mutamenti, nei profili degli edifici vecchi e nuovi costeggiati dal Tamigi, nelle grandi gru che svettano tra guglie e grattacieli e nell’intensa vita culturale della città.

Con disegno rigoroso, colori netti, e sguardo allegro e inaspettato Carlo Stanga ci racconta la storia della città e le tante ragioni per osservarla da vicino. Illustrazioni in dialogo con il lavoro fatto per la realizzazione del volume I am London (Moleskine, 2016), disegni inediti, a matita e china.

ORARI DI APERTURA:

da martedì a sabato 10,30 – 13 e 14 – 19,30

DORMO DA UN CUOCO. Bioracconti in tipografia

DORMO DA UN CUOCO. Bioracconti in tipografia

MOSTRA DI FRANCESCA BAZZURRO

28 marzo – 29 aprile

Inaugurazione 28 marzo ore 18,30

La mostra raccoglie l’ultima serie di lavori grafici di Francesca Bazzurro, un approdo delle sue ricerche attorno alla stampa.

Formatasi all’Accademia di Brera in tecniche dell’incisione e litografia, Francesca Bazzurro approfondisce in seguito questo percorso frequentando gli atelier di importanti stampatori d’arte, prima Giorgio Upiglio e oggi Daniela Lorenzi. Dalla collaborazione con quest’ultima e la stamperia A14 nasce questo ciclo di lavori: frammenti di corpi che incontrano parole   su antiche pagine tipografiche o  su raffinate e preziose carte Roma, Richard de Bas e Benjamin Hahnemühle.

La stampa permette a Francesca Bazzurro di fissare un’immagine, di ripeterla e combinarla con esiti sempre differenti. Una tecnica che consente analisi e sintesi senza la preoccupazione dell’integrità del racconto affidandosi piuttosto alla suggestione continua di spaccati sempre uguali e sempre diversi. È la stessa Bazzurro a ricordare il suo processo: “Mi piace raccogliere un simbolo, farne un disegno come fosse un’icona e poi aspettare che ci caschi dentro una frase, un altro pezzo di disegno. Le mie opere sono realizzate per continue sovrapposizioni: parole rubate, disegni copiati.”

Come illustratrice, Francesca Bazzurro collabora con diverse case editrici, in particolare nella creazione di albi per l’infanzia, come per La joie de lire in Francia e Media Vaca in Spagna. In Italia i suoi libri illustrati sono stati pubblicati da Topipittori, Fabbri, Mondadori, Feltrinelli e Salani editore. Altrettanto numerose sono le collaborazioni con riviste di grafica e design come Domus e con prestigiosi studi di architettura e designers come Italo Lupi, Mario Bellini, Marco Ferreri, De Pas-D’Urbino-Lomazzi, Denis Santachiara e Achilli-Ghizzardi.

Nel 2017 Bonvini 1909 ha ospitato la sua mostra personale Quelli che si baciano a cura di Marta Sironi. Vive e lavora a Milano.

ORARI DI APERTURA:

da martedì a sabato 10,30 – 13 e 14 – 19,30

Quaderni. Mostra a cura di Marta Sironi

Quaderni. Mostra a cura di Marta Sironi

Quaderni. Mostra storica a cura di Marta Sironi

Inaugurazione martedì 22 novembre ore 18,30

Fondamentale strumento espressivo e di formazione, il quaderno scolastico è stato un formidabile veicolo di informazione capace di modellare un immaginario comune e insieme testimoniare trasformazioni sociali e culturali  attraverso le generazioni. 

Risultato di un lavoro di ricerca condotto da Marta Sironi in collaborazione con l’archivio storico Bonvini, la mostra svolge il racconto di un oggetto emblematico della cultura materiale del Novecento: una selezione di oltre trecento quaderni originali che accompagna il visitatore attraverso i decenni in un percorso espositivo dalle illustrazioni a scopo didattico degli anni Venti,  sino alle radicali trasformazioni degli anni Settanta con la serie di copertine incentrate sul fumetto. 

Una selezione curata di quaderni e taccuini contemporanei  diversi per  provenienza e linguaggio, stimola dal centro della mostra il dialogo tra la storia e l’attualità d’uso del quaderno. Il racconto della mostra, tra continuità e innovazione, è arricchito dalle illustrazioni inedite di Simo Capecchi. 

Fortuiti scorci di luce e vedute taciturne

Fortuiti scorci di luce e vedute taciturne

una mostra a cura di Libri Finti Clandestini

A settembre Bonvini 1909 vi accoglie con una iniziativa del Milano Photofestival.
Un progetto di ricerca e sperimentazione fotografica a cura del collettivo artistico Libri Finti Clandestini per illuminare lo sguardo sullo spazio urbano tra sovrapposizioni e immaginazione.

Inaugurazione
mercoledì 14 settembre ore 18,30

ORARI DI APERTURA | da martedì a sabato 10.00 – 13.00 e 14.00 – 19.30

Utilizzando pellicole fotografiche 35 mm a colori, scadute agli inizi degli anni 2000, imprevedibilmente alterate dal passaggio del tempo, gli artisti hanno affrontato l’esercizio della doppia esposizione scegliendo di esplorare aree urbane e luoghi resi anonimi dalla sovrapposizione degli scatti in diverse zone della penisola. Amelia Dely (Elisa Mapelli) ha fotografato con una macchina fotografica Contax 159, ha poi riavvolto il rullino che è stato nuovamente utilizzato da Tanguy Bombonera con una macchina View-Master Personal Stereo Camera a due obiettivi.
I risultati di questa pratica condivisa, di volta in volta pensati oppure lasciati al caso, sono sorprendenti e poetici, frutto di un lavoro svolto con strumenti e materiali analogici. 

IN MOSTRA Straordinarie, di Lorenzo Petrantoni

IN MOSTRA Straordinarie, di Lorenzo Petrantoni

Trenta innovatrici del XIX e XX secolo raccontate con collage, parole e immagini dall’arte grafica di Lorenzo Petrantoni.

Informazioni sull’evento

Inaugura alle 18.30 di mercoledì, 20 aprile 2022 negli spazi espositivi di Bonvini 1909 a Milano in via Tagliamento, la mostra personale di Lorenzo Petrantoni (Genova, 1970) artista, grafico e illustratore,dedicata a trenta figure del XIX secolo, donne che con gesta e imprese coraggiose hanno contribuito a modificare aspetti del proprio tempo, innovando, determinando nuovi equilibri socioculturali, sradicando pregiudizi e stereotipi. I ritratti in mostra sono dedicati a Anna Atkins, Sophie Blanchard, Nellie Bly, Margaret Ann Bulkley, Camille Claudel, Madame Veuve Clicquot, Bessie Coleman, Charlotte Cooper, Mary-Louise Fuller, Mary Katherine Goddard, Ichiyō Higuchi, Mary Phelps Jacob, Eglantyne Jebb, Qiu Jin, Marija Veniaminovna Judina, Dora Kallmus, Annie Kopchovsky, Larysa Petrivna Kosač-Kvitka, Clara Maffei, Charlotte Maxeke, Florence Nightingale, Emmy Noether, Hedwig Porschütz, Emily Warren Roebling, Lou von Salomé, Séraphine de Senlis, Clarenore Sitinnes, Mary Church Terrell, Virginia Oldoini Verasis, Madam C.J. Walker.

La mostra sarà aperta fino al 28 maggio 2022.

Un lavoro critico di Greta Meroni, storica dell’arte, accompagna le illustrazioni, stampate in grande formato, con testi di approfondimento biografico dedicati alle protagoniste ritratte e fornisce un inquadramento artistico. «Lorenzo Petrantoni presenta un lavoro difficile da definire, caratterizzato da uno stile inconfondibile. Il suo motto è “tutto può essere grafico”, la ripresa del passato e il collage sono le parole d’ordine. I lavori di Lorenzo nascono dalla ricerca tra le pagine dei libri illustrati del XVIII e XIX secolo, le cui immagini vengono fotocopiate, ritagliate, assemblate a mano e solo in ultima battuta arrivano al computer. Si uniscono così i due poli della grafica: il suo amore per la carta e l’elaborazione digitale.»

Insieme alla mostra è presentato un nucleo di opere grafiche e materiali preparatori, di ispirazione e di approfondimento dell’artista, con il proposito di raccontarne la peculiarità e descrivere la complessità del processo creativo. Sarà inoltre presentato un libro illustrato edito da Bonvini 1909 dedicato al progetto con una introduzione di Valeria Palermi.Tutte le opere, stampe, riproduzioni, e i libri dell’artista saranno esposti e in vendita.

Inoltre nel corso della mostra l’artista condurrà un workshop -che sarà aperto su iscrizione – dedicato alla condivisione del proprio processo creativo e metodo di lavoro.

Lorenzo Petrantoni nasce a Genova nel 1970. Dopo gli studi di graphic design a Milano si trasferisce in Francia e lavora come Art Director per Young&Rubicam. Al rientro in Italia collabora con le più importanti agenzie di comunicazione visiva, fino a decidere di dedicare completamente il proprio tempo alla carriera di illustratore. Il suo amore per la grafica e la fascinazione per l’estetica grafica e editoriale dell’800 si combinano in modo unico nelle sue illustrazioni e animazioni. Usa testi, alfabeti ed immagini ripresi da dizionari di quell’epoca coniando un linguaggio inconfondibile e illustrazioni originali che raccontano immagini e personaggi che altrimenti sarebbero dimenticati. Ha lavorato come designer usando il proprio linguaggio artistico per creare campagne pubblicitarie, video di marchi prestigiosi, così come per le più importanti testate giornalistiche nazionali ed internazionali. Ha realizzato mostre in tutto il mondo e vinto diversi premi tra i quali il V&A illustration awards, London international awards, New York Festival, American Illustration, Cresta International Advertising Awards e molti altri. Vive e lavora a Milano.

Bonvini 1909 è un’impresa culturale e creativa nata dal recupero dell’antica Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini Milano, storica bottega fondata nel 1909 a Milano in via Tagliamento. Gli spazi restaurati testimoniano oltre un secolo di storie e passioni: scrittura, lettura, editoria, tipografia, grafica e arte sono espresse oggi nella scelta accurata degli oggetti e dei servizi proposti. La ricerca di saperi artigianali e la valorizzazione della memoria con una vocazione contemporanea e internazionale sono al centro delle attività. Le iniziative culturali – incontri, mostre, workshop, presentazioni – promuovono il coinvolgimento della comunità locale e internazionale. Bonvini 1909 svolge così la sua funzione di presidio culturale e di innovatore sociale in una delle aree in trasformazione della città di Milano.

_________________________________

INFORMAZIONI

LORENZO PETRANTONISTRAORDINARIE

Trenta innovatrici del XIX e XX secolo.

20 aprile – 28 maggio 2022

Inaugurazione: 20 aprile 2022, ore 18.30

Ingresso libero

Prenotazione consigliata: straordinarie.eventbrite.it

Bonvini 1909 Via Tagliamento 1, 20139 Milano.

Orari di apertura

dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00

il sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

e in altri orari su appuntamento.

Contatti

Miriam Mosetti | Organizzazione Generale

miriam.mosetti@bonvini1909.com

T. 02-5392151

Bonvini1909.com

in mostra CABARET TYPOGRAPHIE. Letterpress Stories.

in mostra CABARET TYPOGRAPHIE. Letterpress Stories.

Dieci anni di tipografia creativa e passione per la grafica, in cinquanta manifesti in mostra nell’Atelier tipografico di Bonvini 1909.

Informazioni sull’evento

Inaugura il 16 febbraio alle 18.30 negli spazi espositivi della storica Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini a Milano la mostra antologica: CABARET TYPOGRAPHIE. LETTERPRESS STORIES. che sarà aperta fino al 31 marzo 2022.

Più di 50 opere esposte diffusamente nella bottega, nella galleria d’arte e nell’Atelier tipografico di Bonvini per celebrare la vivacità della grafica contemporanea, della stampa con caratteri mobili in chiave artistica e creativa rappresentata dal collettivo artistico Cabaret Typographie, attivo dal 2010 tra Milano e Parigi riconosciuto internazionalmente per la sapiente combinazione di grafica, combinazione di tecniche tradizionali e sensibilità contemporanea. I manifesti, stampati in letterpress – con caratteri mobili di legno e di piombo, o con matrici sagomate, incise, tagliate al laser in linoleum o MDF – rapprestano una produzione originale che si inserisce nel crine tra la tradizione dell’incisione calcografica e della stampa tipografica, utilizzando torchi e tirabozze manuali combinando la progettazione digitale.

Ad accompagnare la mostra un catalogo delle opere, primo volume della collana editoriale progettata da Bonvini 1909, in vendita al pubblico insieme alle opere ed altri oggetti stampati progettati dagli artisti.

La mostra, realizzata in collaborazione con AIAP, è inserita nel palinsesto del Milano Graphic Festival (25-27 marzo 2022) e sarà accompagnata da eventi di divulgazione delle tecniche e dei processi creativi promossi dagli artisti.

_______________________________________________________________

Cabaret Typographieè un collettivo artistico specializzato nella grafica e nella stampa a caratteri mobili, un’officina artigianale di sperimentazione tipografica. Fondato nel 2010 da Laura Dal Maso, Mauro De Toffol e Tommaso Pucci, opera tra Milano e Parigi. A Milano la residenza è nell’Atelier di Bonvini 1909, bottega storica di cartoleria e tipografia e progetto culturale. Le opere di Cabaret Typographie sono state esposte in numerose mostre nazionali ed internazionali dedicate alla stampa tipografica contemporanea: all’Hamilton Wood Type & Printing Museum (Two Rivers, Wisconsin, USA) al Danish Museum of Media (Odense, Danimarca) alla Samford University of Birmingham (Alabama, USA), in occasione Weltformat Graphic Design Festival, alla Triennale di Milano e alla Tipoteca Italiana (Cornuda, Treviso). Alcuni progetti sono stati inoltre pubblicati in riviste e libri di settore, fra i quali For the Love of Letterpress, Communication Arts Typography, Annual 11, Slanted, Pressing Matters e Vintage Life di Uppercase.

Bonvini 1909 è un’impresa culturale e creativa nata dal recupero dell’antica Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini Milano, storica bottega fondata nel 1909 a Milano in via Tagliamento. Gli spazi restaurati testimoniano oltre un secolo di storie e passioni: scrittura, lettura, editoria, tipografia, grafica e arte sono espresse oggi nella scelta accurata degli oggetti e dei servizi proposti. La ricerca di saperi artigianali e la valorizzazione della memoria con una vocazione contemporanea e internazionale sono al centro delle attività. Le iniziative culturali – incontri, mostre, workshop, presentazioni, promuovono il coinvolgimento della comunità locale e internazionale. Bonvini 1909 svolge così la sua funzione di presidio culturale e di innovatore sociale in una delle aree in trasformazione della città di Milano.

____________________________________________________________

CABARET TYPOGRAPHIE LETTERPRESS STORIES

16 febbraio – 31 marzo 2022

Inaugurazione 16 febbraio 2022, ore 18.30 – ingresso Libero.

Orari di apertura

dal martdì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

il sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

Ingresso libero con certificazione verde Covid-19 rafforzata.

in mostra The Milaneser. Gli Occhi sulla città

in mostra The Milaneser. Gli Occhi sulla città

Inaugura mercoledì 17 novembre 2021 alle ore 18.00 la mostra “Bonvini1909 × The Milaneser. Gli occhi sulla città.” La mostra resterà aperta fino al 24 dicembre nello spazio espositivo della Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini Milano.

Esposte in mostra più di 40 copertine tra le oltre 100 a catalogo realizzate da illustratori legati all’Italia e a Milano per The Milaneser, un progetto editoriale ispirato al celebre The New Yorker.

La selezione proposta da Bonvini1909 racconta sguardi e punti di vista sulla città attraverso una varietà di approcci e modalità espressive. Saranno inoltre presenti in vendita tutte le edizioni già pubblicate e quelle che settimanalmente, nel corso dell’esposizione, verranno svelate, esplorando i diversi punti di interesse che lo sguardo degli artisti è in grado di offrire e accogliere: le periferie e le icone del centro, le abitudini cittadine e i nuovi itinerari urbani, i monumenti e i tragitti, gli autobus e le biciclette, l’introspezione e la socialità, la storia e l’immaginazione, le tecniche artistiche tradizionali e quelle digitali.

Le illustrazioni sono stampate in altissima qualità su carte pregiate (fine-art), con un’attenzione grafica e tipografica minuziosa. Una passione e una cura che Bonvini condivide con Zetalab, studio di comunicazione visiva ideatore di The Milaneser. Gli spazi di Bonvini 1909 diventano così la “casa analogica” delle copertine nate in digitale per una rivista che non c’è.

Gli artisti in mostra saranno invitati a condividere, in alcuni momenti di divulgazione e in speciali eventi collaterali, i processi creativi e le ispirazioni del loro lavoro. L’elenco degli illustratori esposti: Monica Alletto, Architetturedicarta, Alice Bambini, Davide Barco, Chiara Belmonte, Giacomo Alvise Bettiol, Roberto Hikimi Blefari, Francesco Bongiorni, Andrea Bozzo, Daniela Bracco, Cabaret Typographie, Jonathan Calugi, Mirko Càmia, Alberto Casagrande, Cristina Damiani, Alessandra De Cristofaro, Andrea De Santis, Emans, Camilla Falsini, Alberto Fiocco, Susanna Gentili, Sara Gironi Carnevale, Joey Guidone, Saleh Kazemi, Luogocomune, Elisa Macellari, Marco Marella, Paolo Metaldi, Fabrizio Morra, Giulia Neri, Kevin Niggeler, Ray Oranges, Sofia Parravicini, Laura Pittaccio, Giordano Poloni, Francesco Poroli, Kelly Romanaldi, Pierpaolo Rovero, Andrea Rubele, Elisa Seitzinger, Shut Up Claudia, Matteo Signorelli, Carlo Stanga, Marianna Tomaselli, Ilaria Urbinati, Francesco Zorzi.

L’immagine della mostra è realizzata dal collettivo di artisti Cabaret Typographie come numero speciale della rivista, anch’esso in vendita presso la galleria.

THE MILANESER nasce a Zetalab, studio milanese di comunicazione visiva, nel 2020. È un progetto editoriale, una rivista immaginaria che racconta la città di Milano attraverso l’illustrazione made in Italy: ogni anno vengono selezionati alcuni tra i migliori illustratori della penisola a cui viene chiesta una personale interpretazione della città. Themilaneser.com

BONVINI1909 è un’impresa culturale e creativa nata dal recupero dell’antica Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini Milano, storica bottega fondata nel 1909 in via Tagliamento a Milano. Gli spazi restaurati testimoniano oltre un secolo di storie e passioni: scrittura, lettura, editoria, tipografia, grafica e arte sono espresse oggi nella scelta accurata degli oggetti e dei servizi proposti. Bonvini1909.com

La ricerca di saperi artigianali e la valorizzazione della memoria con una vocazione contemporanea e internazionale sono al centro delle attività. Le iniziative culturali – incontri, mostre, workshop, presentazioni, promuovono il coinvolgimento della comunità locale e internazionale. Bonvini 1909 svolge così la sua funzione di presidio culturale e di innovatore sociale in una delle aree in trasformazione della città di Milano. Bonvini1909.com

_____________________________________

INFORMAZIONI

BONVINI1909 X THE MILANESER

GLI OCCHI SULLA CITTÀ

17 novembre – 24 dicembre 2021

Ingresso libero

Opening

17 novembre 2021 ore 18.00

Ingresso libero fino alla capienza disponibile

Orari di apertura

Dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

Il sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00

Aperture speciali

domenica 5, 12 e 19 dicembre

8 dicembre dalle 11.00 alle 19.00

24 dicembre dalle 11.00 alle 16.00

Eventi speciali

• 27 novembre: ore 16.00 incontro con Alberto Casagrande e presentazione del libro “Era una nuvola”

• 4 e 5 dicembre: incontro con alcuni degli artisti di The Milaneser e con firme e dediche

Modalità di accesso

La galleria si trova al primo piano della storica bottega di Cartoleria e Tipografia Fratelli Bonvini Milano, in via Tagliamento, 1 all’angolo con Corso Lodi.

MM BRENTA – linea 3. Autobus 65.

Negli orari di apertura della mostra e degli eventi speciali è richiesto di presentare la Certificazione verde Covid-19 (green pass)

NOTA

Accoglienza di Bonvini1909 nell’ambito delle norme di prevenzione Covid-19

La visita nei locali di Fratelli Bonvini Milano si svolge nel rispetto delle più attente norme di tutela della salute e della sicurezza. I visitatori possono accedere con mascherina sul volto in locali aerati e regolarmente sanificati.

Informazioni generali

Per Bonvini1909

Miriam Mosetti | Organizzazione Generale

miriam.mosetti@bonvini1909.com

T. 02-5392151

T. 320-9094018

Bonvini1909.com

Per The Milaneser

Lara Aldeghi | Concept & copywriting

Stefano Lionetti | Art Direction

hello@themilaneser.com

T. 02-29533992

Zetalab.com

CHRIS BANGLE. INANIMATTI: IL DESIGN PRENDE VITA

CHRIS BANGLE. INANIMATTI: IL DESIGN PRENDE VITA

Dal 14 al 30 settembre in galleria.

Chris Bangle, designer e artista americano, Compasso d’Oro alla carriera (2018) è ospite da Bonvini1909 con la mostra Inanimatti, il Design prende vita. Un racconto articolato del work in progress del progetto iniziato da Bangle nel 2013 come riflessione sulla relazione tra un oggetto e le sue motivazioni e divenuto negli anni un intero mondo di personaggi. Come accade nel design dell’automobile, di cui Chris Bangle è stato ed è protagonista da oltre 35 anni, l’obiettivo del designer è riuscire a dare carattere espressivo, sentimenti, motivazioni e capacità di interazione a oggetti che non hanno occhi, bocca o mani per comunicare. Spiega Bangle: «il design non è solo la forma data a una funzione ma la capacità di conferire una personalità, un’intenzione e un significato a un oggetto».

In mostra il cortometraggio animato “Shaera”, i disegni preparatori, gli artwork e i taccuini su cui l’artista e designer quotidianamente lavora e dà forma alle mille sfaccettature dei suoi personaggi – Arky Arch, Eify, Beater, Golgothicus, Sheara, Professor Pen, Bisturi.

PRENOTA IL TUO INGRESSO GRATUITO

Chris Bangle sarà presente i giorni 14, 15 e 18 settembre.